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如何评价,摄影的无限可能

2019-12-22 02:13 来源:未知

当今的世界是一个划时代的世界,人类的进步更需要我们人物摄影师用艺术的创造力拍摄出艺术精品,用摄影这种超国界的无声语言体现艺术的价值。对于人物摄影作品,我始终有点偏爱,当然仅局限于欣赏。近日,我意外地发现荷兰摄影师罗伯特凡德休斯特先生的《古巴本色》、《古巴人》这两本画册。 这两本并不算厚的画册,之所以能吸引我,除了书中收录的百余幅形神俱佳的人物摄影之外,还有就是画面如油画般的经典。 《古巴本色》、《古巴人》是一本形象的摄影作家的传记,也是一册现代历史的风情画。 罗伯特先生摄影作品的本色是一个真字,坦荡清纯,胸无宿物,那是和诡谲多变的现实生活相矛盾的。 罗伯特先生的作品是人和家,现代人的厄运和困难是无家可归感。摄影家思考的就是唤醒你、我、他的家园感,使丧失家园的人有家可归。我所说的家,当然不是指成家立业的家,不是指你那两室一厅70平方米的狭小空间。 摄影家的家不是具体的家。摄影不是寻找具体的事物,摄影所追寻的对象是数学的数、点、线究竟是什么。摄影意义上的家,是指精神上的平衡和安宁。罗伯特先生摄影的信念是一个爱字,爱人民、爱生活,爱一切美好的事物,特别是社会的公平合理,人类的崇高理想。这是一种平凡而又高远的境界,他像《神曲》中的但丁那样神游,为了摄影事业,长期在贫民窟里穿梭。这不但需要坚韧,需要虔诚,更需要不断修炼自身情操的完美。文化的价值和意义 美国《国家地理》助理编辑克里斯约翰斯对人物摄影有过这样的评论:在一个摄影师的职业生涯中,要想拍出真正令人满意的照片,需要跨越的时间和距离是极大的,甚至可以用几周、几个月、几年的时间或者几千英里的距离来衡量。因为摄影,每一天都变得无比漫长,这些充满了疑虑的日子,折磨着每一个在异域进行着创作的摄影师,特别是那些顶尖高手。观罗伯特先生的人物摄影,他不仅是表现人物的外表形象极其性格特点,更重要的是正确反映时代的特征,环境、生活、人与人之间的和谐等诸多元素。罗伯特先生拍摄的特点不求张扬,心甘情愿蜗居在古巴的一个默默无闻的小镇,洞察秋毫,反映时代精神。以高尚的精神塑造人,以正确的舆论引导人,以优秀的作品鼓舞人。有道是摄影是对直觉、幻觉世界的陈述。科学和摄影是揭开直觉世界的面纱。科学是揭开第一层面纱,摄影是揭开第二层面纱。世界一共有几层面纱?当然,艺术不能用简单地政治化,关键看他是反映什么思想内涵,通过它能得到什么启示,产生什么作用。罗伯特先生的作品来自古巴的平民人家,对于大多数人来说,具有一种亲和力。他还有一个习惯,当一幅作品完成后,便会把它送给被拍摄对象,听取意见。罗伯特先生说:一位摄影师很难判断自己作品的真实性和艺术性。有一次,我把一幅制作精良的作品拿给一位老妈妈看,她拿着照片一动不动地看着,泪水夺眶而出,我说不出这幅人物肖像有多打动我。由此可见,人物摄影不仅要求艺术精湛,制作精致,更需要突出人情的亲和力。难怪摄影师威廉艾伯特阿拉德对这种亲和力满怀情深地说:一张出色的人物摄影作品有一种表达被摄者内在精神力量,它是跨越时空和语言文化的障碍,传达出简单而普遍的信息:这是生活在世界上的另外一个人,我希望你能见到他。我们时代的结症所在,归根到底是人与人性,人与自身的相遭遇。一次,罗伯特先生为一个平民拍照,留下了一段难以磨灭的记忆。那次被摄者不堪合作,罗伯特先生不得已只能选择被摄者坐在自己屋里眺望远处的风景的背影按下了快门。尽管拍摄时罗伯特先生满怀绝望,但恰恰是摄影者与被摄者之间通过影像架起了一座诚信的桥梁。罗伯特先生对此颇有感悟地说:我记得我们分手的时候,被摄者一言不语地陪着我一直走到院子的门口才与我道别。我看着他那微笑地目光,泪水分明是在眼眶里打转。 人说人在得意、幸福的时候,并不需要摄影;处于精神孤独、危机四伏的困境,则倍感需要。 艺术的价值和意义 罗伯特先生的人物摄影作品具有艺术性和欣赏性。他的作品均来自底层的平民百姓的生活,在人民大众中产生广泛的影响,许多老百姓看了之后都很感动,都愿意让罗伯特先生拍摄;其结果引起共鸣产生艺术效应。对此,摄影师约迪科布认为产生这种艺术效应和艺术魅力是:我们需要属于自己人物的摄影画廊勾勒我们的自身、家庭、朋友典雅高贵、魅力十足、深情款款而不是惊恐不安、令人讨厌或痛苦不堪。我们不堪回首家族的葬礼,却要把婚礼留在美好的记忆里,因为我们的心灵需要安慰。其实,约迪科布所认为的艺术魅力正同罗伯特先生所传递的感情基调是一样的,他们传递的是一种信息内容,造型技巧及其审美程度。罗伯特先生对一张具有感染力的艺术人物摄影也提出了自己的看法,他认为:作品要运用新颖的构思,独特的处理方式和拍摄技巧,以及富于美感的表现形式,才能够吸引观众,引起注意。记得罗伯特先生在上海朱家角为一名画家所拍的一张照片,画家被安排在竹帘里,环境晨雾弥漫,营造出画家作画之前的构思状态,那种沉思所形成的雾里看花,犹如乐曲中的主旋律在不同的乐器上以强弱不同的音色所进行的变奏。我赞赏这种朦胧美,而厌恶那种玩弄技巧的含糊性。评论家利厄本德阿韦德对这种状态的描写也情有独钟,他说:一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。我赞同这个主张,因而把摄影从展示人物内心世界的负担中解放出来,并邀请读者敞开心扉接受摄影的真正性和想象力。所以说,优秀的人物摄影要由观察力,想象力和表现力,三者统一起来才有个性,只有是独特的,个性的,才有可能成为艺术的,才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史;是他的心灵运动的轨迹和记录。 评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性,要依据视觉的吸引力,审美的导向力,情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值,他说:很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美,而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样,美是一种情感因素,是我们的快乐,但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。罗伯特先生说:摄影图像不等于艺术形象,图像只是被摄景像的简单实录,浅层次地重复,客观存在;而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义,它具有个性特征的典型,是具体性和概括性有机结合的统一体。观罗伯特先生的人物摄影作品,他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩,其区别在于有没有审美价值。玛格南图片社摄影师戴维艾化哈维说:令人难以置信的是,我们通常记住的都是人的面孔。不是名字,只是面孔。我们每个人的脑子里都存储了成千上万的人的脸。由于这种特出性;人物摄影理所当然地永久锁定了其在摄影领域的重要位置。罗伯特先生的人物摄影之所以引起观者的震撼;它具备了双重审美特征:一是与其它艺术一样,它有艺术的共性;二是要有摄影独特的美,那是一种形式;又是一种感受,但却是独特的,从未有的,绝对新鲜的,令人惊叹补己的摄影当以影响千百万人的视角、视野和心灵境界为目标。 人物摄影作品既然是艺术作品,那它是有价值的,一幅值千金,同时又是无价的,无价之宝,难以用金钱衡量。

问题:如何评价“马格南摄影师”的作品?

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回答:

玛格南图片奖的入选作品不但充满时代气息,也注重审美,许多入选作品结合了学术摄影、私影像等其它专业摄影的领域。

1、本文总论述

2017年是玛格南图片奖举办的第二年,41位入围和得奖摄影师的作品水准颇高。不但大奖的展览从简,并且27000美金的奖金全部由12位获奖摄影师分享。在伦敦摄影家艺术廊底层的电子大荧幕短暂展览后,目前长期刊登在大奖网站上供观众欣赏。澎湃新闻艺术评论特选刊部分作品及评述。

如何评价“玛格南图片社”摄影师的作品,首先我们要了解一下玛格南图片社享誉世界的三位摄影大师。

玛格南图片奖由马格南图片社和荷兰的摄影非营利机构LensCulture合作颁发,入选的作品许多来自年轻摄影师。关注摄影奖的观众应该发觉,许多摄影师会将一份作品投给本年度的多个摄影奖,所以很多奖项入围作品的曝光率常常很高。然而,玛格南图片奖的入围和得奖作品鲜有本年度的得奖常客。马格南图片社以新闻通讯图片见长,而LensCulture更因支持摄影艺术和年轻摄影师而出名,所以除了新闻摄影,纪录摄影、肖像和概念摄影也比比皆是。入选作品不但充满时代气息,也注重审美,许多入选作品结合了学术摄影、私影像等其它专业摄影的领域。

1、 玛格南图片社主席,创立者罗伯特-卡帕。他被人们称为:“二十世纪最伟大的战地摄影记者”。被称为:“战场摄影的的精灵”。被称为:“战地摄影之神”。

埃德加马丁斯和泰耶阿布斯达尔两位摄影师分别将摄影与法医学和民族学相结合,不但题材新颖,并且这个两个项目摆脱了摄影是否艺术的争论;这两位摄影家完美地体现了摄影是艺术的媒介。

在二战时期, 在世界各地,哪里有战场,哪里就有罗伯特-卡帕。他曾参加过二战诺曼底登陆,西班牙战场等。1938年前后罗伯特卡帕亲自参加中国的台儿庄战役,武汉保卫战等重大战役。特别是在参加台儿庄战役的时候,中国台儿庄战役总指挥官李宗仁先生,亲自给他谈判:“你不能上战场,打仗 会要死人的”。但是,罗伯特-卡帕不听,坐上坦克车就进入了台儿庄战场。

葡萄牙摄影师马丁斯的《独白,和关于死亡、生命和其它插曲的独白》系列触及了一个大胆而禁忌的话题:死亡。最初,马丁斯在葡萄牙的国家合法药品和法医科学研究所做研究。在三年的时间里,他拍摄了一千多张照片,并利用了三千多张INMLCF不同寻常的庞大底片资料库里的照片,最终开始他的概念摄影的创作。

1954年5月25日,卡帕在越南战场,不幸踩中越军地的地雷被炸身亡。临牺牲之前手里还抓住照相机。罗伯特卡帕不论在欧洲盟军战场,还是在中国战场拍摄了大量的纪实摄影作品,“揭露战争,热爱和平”。他的战地摄影作品,是二战时期最宝贵的精神财富。

当然,INMLCF的资料相片是作为法医证据的存在的,记录了犯罪和自杀所用的器械;面对这些照片,马丁斯开始整理自己的资料相片,并且针对真正的法医资料相片开始拍摄新的照片

他的概念性摄影与法医资料相片正好相辅相成,讲究的是视觉性和故事性。马丁斯的相片包括无名男子、破碎的眼镜、旧手机上的短信等视觉信息,但这些信息究竟是真实的还是虚构的却不得知,所以马丁斯的摄影项目可以说处在艺术与非艺术、过去与现在、现实与虚构之间,用影像、想象和意象来体现死亡。

独白,和关于死亡、生命和其它插曲的独白系列,埃德加马丁斯,2017年玛格南图片奖评委奖得主

通过这个摄影项目,马丁斯试问:观者如何区分影像是真实的法医记录还是艺术创作?如果被告知是其中之一,观者对影像的想象会不会有所不同?这些影像记录的是曾经还是将来,会不会让观者对它们的解读有所不同?

马丁斯项目中的每一副相片都有相应的解说,说明了每幅图片的来源。作为观者,这些解说极度模糊,既像虚构的故事又像从法医记录上的节选。这些模棱两可的文字和意象模糊的相片相互作用,使得观者不得不思考起马丁斯所提出的问题,也不得不反思摄影自相矛盾的特性,它对认知、审美和道德上的启示。马丁斯的作品正让我们在死亡这个严肃而禁忌的问题上认识到,摄影可以从多大程度上挑战我们对真实的认识。

挪威摄影师阿布斯达尔凭借记录挪威瑞典边界的森林芬兰人的长期项目《刀耕火种》系列拿下另一个评委大奖。

森林芬兰人将近400年的文化因为战争和土地贫瘠而消失殆尽,今天,并没有一纸公文来证明他们的存在,全靠自我认同来延续这个少数名族的脉络。阿布斯达尔镜头下的森林芬兰人并不像《国家地理》杂志里如展览品的少数民族,更像乌克兰摄影家鲍里斯米哈伊洛夫,更多展示的是被摄个体的情绪,更充满了超现实主义的色彩。

刀耕火种系列,泰耶阿布斯达尔,2017年玛格南图片奖评委奖得主

森林芬兰人有刀耕火种的传统,即烧毁森林以便耕种。于是,阿布斯达尔的一些照片会故意用火烧或烟熏在传达出这种消逝的传统。他拍下在雪中裹着毛皮披肩的女士,和在树林中堆成人形的稻草堆对照展示,正显出森林芬兰人的传统和稻草一样脆弱,一把火就可以烧尽。

许多入选摄影师将镜头对准了儿童,比如美国摄影师葛雷格西格尔和希腊摄影师帕诺什克法洛斯,但两者选择的题材和诠释方式却非常不同。

西格尔凭借《每日食粮》系列进入决选名单。在全球利益的驱动下,西方的食品公司制造了越来越多的速食便利加工食品,特别是在美国,人们的寿命在历史上首次缩短了。人的饮食习惯从小培养,所以西格尔开始了这个全球性的摄影调查,来看看在世界范围内,人们对饮食习惯的重视性,特别是孩子。

西格尔从美国旅行到墨西哥,一路去亚洲、中东、欧洲和亚洲,拍下了那里的孩子们每天的饮食。他先让准备拍摄的孩子们写一个礼拜的日记,记下他们每天吃、喝的每一样东西,然后将这些食物围绕孩子摆放。

早在2014年,西格尔就用相同的方式拍摄了《七天的垃圾》,让拍摄者躺着自己一周产生的垃圾里,以此来提醒当代生活方式对环境的重创。西格尔迫使被摄者躺在他们自己制造的环境里,提示被摄者和观看者:我们可以丢弃自己制造的垃圾,但最终,我们要为自己的所作所为付出代价。

每日食粮系列,葛雷格西格尔,2017年玛格南图片奖入选作品

《每日食粮》用了相似的方法,但内容要比垃圾可口得多。孩子天真浪漫的表情和各地食物绚烂的色彩搭配之下,却体现出令人担忧的事实:许多孩子们的饮食中,垃圾食品占了一定的比重。庆幸的是,在印度、日本等国家,用原材料制作的三餐还是很普遍。西格尔的作品并不是科学调查,但从一定程度上让人们开始关注饮食健康的问题。

克法洛斯则用更私人的角度记录了一群在雅典生活的阿富汗孩子。克法洛斯花了三年,从2012年秋天开始,从雅典的维多利亚广场开始,累计起这些记录难民儿童的近距离照片。

和新闻摄影不同,克法洛斯用私人的身份和这些孩子交往,拍摄他们工作和玩耍的场景。逐渐地,孩子们带他认识自己的父母和朋友,他也步入了大多数阿富汗难民居住的亚历山大大街上的楼房。

圣人系列,帕诺什克法洛斯,2017年玛格南图片奖入选作品

克法洛斯的近距离拍摄,有时近乎荒谬和不合时宜的角度,像极了瑞士摄影师罗伯特弗兰克的《美国人》他在照片中给出自己的观点,构图是其次,而展现的内容才是关键。《美国人》在出版初期收到过保守派的抨击,认为他眼光恶毒、充满反美情绪。然而,《美国人》随后成为反主流文化的象征,也可看出弗兰克后来电影拍摄上的成就。无独有偶,克法洛斯的摄影作品也正通过观看的不适感,体现出主流社会之外人群的生活状况。

摄影师也将镜头对准了日常生活,比如比利时摄影师尼克汉内斯表现迪拜城市生活的《面包和马戏团》系列获纪录摄影奖。迪拜从60年代的渔港到如今奢华的消费天堂,发生了翻天覆地的变化。汉内斯所拍摄的娱乐场所、购物中心、奢华的派对以及日常生活,都带着一层夺目的光晕,却有着英国摄影大师马丁帕尔冷眼旁观却让人会心一笑的气质。

面包和马戏团系列,尼克汉内斯,2017年玛格南图片奖纪录摄影奖得主

美国摄影师阿格斯保罗伊斯塔布鲁克的摄影系列《丢脸》拍的是首尔的街头,却用了反差极大的黑白摄影,一举夺冠街头摄影奖。

《丢脸》记录了韩国总理朴槿惠下台前后街头抗议和庆祝的场景。伊斯塔布鲁克的黑白摄影张力十足,观者仿佛可以听到街上的呐喊和音乐,人们夸张的肢体语言和韩国文化影响下冷静的仪表形成对比。伊斯塔布鲁克深受美国摄影家苏珊梅塞拉斯的影响,对社会问题有着强烈的兴趣,并深信摄影师作为见证者的责任。巧的是,另一位摄影师艾仕信也川音的《废料和建立》系列也用了饱和度极高的黑白照片来展现东京的城市风貌,颇有森山大道的风范。

丢脸系列,阿格斯保罗伊斯塔布鲁克,2017年玛格南图片街头奖得主

废料和建立系列,艾仕信也川音,2017年玛格南图片奖入选作品

除此以外,战争和难民的主题依旧是摄影师关注的热点。比如,在出生在叙利亚库尔德族德国摄影师索尼娅哈马德,将镜头对准了与极端武装者作战的库尔德族女战士,其系列《女人,生命,自由》获评委奖。这个系列今年也入选了索尼世界摄影大奖。另一个获得评委奖的项目也来自德国摄影师,是克里斯蒂安韦尔纳的《毁灭之路》,记录了阿勒颇在战争后一片废墟的场景。两位摄影师捕捉人物和功底足够抓住观者的心和眼,不需要文字解说就让人被战争的残酷场景征服。和新闻摄影不同,两位摄影师的捕捉的不是轰炸或流血的场景,而是持久战焦虑的等待和战争后漫长的余波。

女人,生命,自由系列,索尼娅哈马德,2017年玛格南图片奖评委奖得主

毁灭之路系列,克里斯蒂安韦尔纳,2017年玛格南图片奖评委奖得主

就如2017年玛格南图片奖的网站上的所说,这41个入围项目和单幅影片都值得我们花时间关注:因为这些新晋的摄影师所带给我们的不仅仅是41个不同的主题和表现主题的方式,而是摄影的无限可能性。

罗伯特-卡帕有一句经典的名言:“之所以你拍的不够好,是因为你离战场太远了”。他的代表作是《诺曼底登陆》,《共和国战士之死》。

2、 亨利-卡蒂埃-布列松是马格南图片社创始人之一,也是享誉世界的著名摄影大师。“决定性瞬间”理论的创立者,被称为“现代新闻摄影之父”。他的代表作《买啤酒的小男孩》。

3、 马克-吕布是马格南图片社重要的摄影大师。他1952年结识布列松和罗伯-特卡帕,随后便加入了马格南图片社。中华人民共和国成立之后,他是首位获准进入中国摄影的西方摄影家,往来中国22次。2010年马格吕布还来中国,人们称他为:“在路上”。他的代表作《老北京他》。他出版画册有《中国的三面红旗》,《中国40年摄影集》,《明日上海》。

马克-吕布曾经是,“而我喜欢拍摄很细节的东西,很多别人所不关注的细节,我觉得很重要,上帝是存在细节的。那些细节和摄影本身都是源于生活的”。

二、 玛格南图片社摄影师的作品的评价。

他们三位摄影大师的作品相同之处

拍摄的形式内容都是纪实性,现场性,即时性 ,瞬间性,他们的作品都是绝世之作,穿越时间和空间。

马克-吕布与卡蒂埃-布列松的摄影作品风格基本 上相似。都具有“决定性的瞬间”,即时性和瞬间性。但是,布列松与马克吕布的摄影作品与罗伯特-卡帕有一点是不一样的,他们两个的摄影作品都具有故事性。

赵许生原创 感谢您的关注

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玛格南高手云集,三天三夜也说不过来,我就简单说说摄影人熟悉的几位大师吧。亚当斯和布列松是两个极端的代表性人物,亚当斯当年因受《纽约时报》委托拍摄约塞米蒂山而出名,亚当斯拍片除了讲求精美之外,他的f16光圈理论意义重大。布列松则讲求抓拍社会热点,注重挖掘图片背后的人文故事,他的决定性瞬间理论对摄影界影响很大。我比较喜欢冠德卡和弗兰克,冠德卡"你想怎么拍就怎么拍"的说法有点类似东方佛学"一切无法而是为有法"的味道,而弗兰克在二战结束后放弃了商业摄影跑到美国,用一台二手相机拍出了一本当时无人认可的《美国人》并由此创立了"非决定性瞬间“说,比如日本森山大道就深爱其影响。就简单说到此吧。恰逢岁末,在此恭祝悟空问答以头条各位新年吉祥如意!

回答:

马格南的老一代摄影师的作品个个是经典。

回答:

马格南摄影师的作品如泰拳招招致命,毫无架式,是灵魂和力量的凝聚,生命与创造的精髓,通过画面我们真正理解摄影是种态度。

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马格南摄影师的作品确实无可挑剔、让人感动让人敬畏!专业知名摄影师都有一个特点!就是精益求精!把一样东西做到极致!重复审核大众的观赏性!要多向他们学习!学习这种精神以及认真的态度!作为一名拍摄者、这是必须具备的、我相信:只要功夫深、铁杵磨成针。

唯有学习,才有进步、

回答:

看懂他们的作品需要一定的时间,他们并不像那种风光片一样视觉冲击强,构图完美,恰巧相当,马格南图片社的作品大多数是抛弃那些规律和构图,回到故事主题中去,一切形式都服务于主题,并且带有人文关怀性的直面人的内心深处!

回答:

马格南摄影师摄影作品,通常会就一个社会现象或问题,进行广泛调查后,深入拍摄。摄影作品是顶尖之作,令人叹为观止。

回答:

能进入马格南的都是些顶尖人物,难于考取世界上任何一所大学。可以称为真正的殿堂。

回答:

他的作品很棒

回答:

已经不能用技术来说明他的作品了,作品的背后的故事更加的动人

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